Menu

21.03.2019 12:22

Kimono, trend który ma już tysiąc lat!

To prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalny element stroju Japończyków. Jego historia sięga ponad tysiąc lat wstecz. Kimono – bo o nim mowa, jest obecnie znane na całym świecie. Stało się inspiracją dla największych projektantów. A jaka jest jego historia?

Kiedy słyszymy kimono, nasze skojarzenia kierują się w stronę Japonii i tamtejszej kultury. Od razu na myśl przychodzą nam pięknie zdobione tkaniny przewiązane szerokim pasem. Niektórym kojarzy się z filmem Roba Marshalla Wyznania Gejszy. Od niedawna ten tradycyjny Japoński strój na nowo powraca do świata mody. Kimona były widoczne już w maju 2017 roku na otwarciu Festiwalu Filmowego w Cannes i od tej pory goszczą na czerwonych dywanach. W tym samym czasie miała miejsce premiera kolekcji Louis Vuitton Cruise 2018 w muzeum w Kioto, gdzie kimono pojawiło się na wybiegu. „Piękno kimona fascynuje ludzi w Stanach Zjednoczonych i Europie od momentu, kiedy zostało pokazane zachodowi w trakcie szerzenia kultury japońskiej ruchów pod koniec XIX wieku” – powiedziała japońska kuratorka mody – Akiko Fukai.

Daria shevtsonova / Pexels

Kimona przeżywały swój pierwszy renesans w latach 20., kiedy tacy projektanci jak Elsa Schiaparelii i Vionnet przenieśli drapowania materiałów zaczerpnięte z tradycji japońskiego ubioru do współczesnej mody. Od tego czasu widzimy nawiązania do kimona zarówno na wybiegach, jak i ulicach. „Naprawdę interesujące jest to, w jaki sposób zagraniczni projektanci tworzą odnowioną wersję kimona i tradycyjnych japońskich tkanin, patrząc na to świeżym okiem”, mówi kuratorka w rozmowie z Lizą Foreman dla BBC, dodając: „Nie jest to zupełna nowość (…) często mogliśmy widzieć kimono w paryskiej modzie lat 20. U takich projektantów jak: Vionnet, Paul Poire, Chanel, Molyneux i wielu innych. Ostatnio jednak zauważamy jego wpływ jeszcze częściej”. Również w samej Japonii projektanci inspirują się tradycją noszenia kimon, między innymi Mihara Yasuhiro do swojej kolekcji wiosna/lato 2018 wprowadziła elementy kimona.

Słowo kimono z japońskiego „着物” oznacza dosłownie „coś do noszenia na sobie”.  To zestawienie dwóch słów „ki” – od kiru (ubierać się) oraz mono (to) i odnosi się do tradycyjnego stroju japońskiego, które było wykonywane z najszlachetniejszych tkanin.

Kimono, w formie, którą znamy dzisiaj, powstało w okresie Heian (794-1192 rok n.e).  We wcześniejszym okresie Nara Japończycy nosili zazwyczaj stroje złożone z dwóch części: góry i dołu. Dopiero ok. 794 roku n.e. zaczęto posługiwać się nową metodą prostego cięcia materiału, a następnie zszywania uzyskanych części w całość. Dzięki temu twórcy kimon nie musieli martwić się o sylwetkę klientów. Proste cięcie miało zalet i usprawniło proces twórczy. Dzięki uniwersalnemu kształtowi można było je w łatwy sposób związać i dostosować do swojego ciała. Co więcej, było odpowiednie do noszenia przez wszystkie pory roku. W chłodniejsze dni należy założyć dodatkową warstwę pod kimono.  Dzięki użyciu naturalnych materiałów pozwalało ono skórze oddychać. To właśnie te udogodnienia sprawiły, że kimono stało się nieodłącznym elementem japońskiej kultury.

Kimono często noszono z hakama – pochodzącą z chińskiej tradycji długą spódnicą z nogawkami lub bez. Czasami dobierano do niego fartuch – mo. Dopiero po jakimś czasie kimona zaczęto nosić bez dodatkowych elementów. Dlatego też Japończycy musieli znaleźć sposób, żeby utrzymać kimono jak najbliżej ciała. Tak właśnie powstał obi – szeroki pas noszony wokół talii. 

ChuXue Lu / Unsplash

Z upływem czasu Japończycy zaczęli zwracać coraz większą uwagę do tego, jaki kolor i zdobienie ma ich kimono. To wpłynęło na rozwój wysokiej estetyki kolorystycznej. Często barwy miały wskazywać na status, płeć czy poglądy polityczne. Zarówno w okresie Kamura (1192-1338), jak i Muromachi (1338-1573) kobiety i mężczyźni nosili jasno zdobione kimona. Do tego czasu dzięki swojej uniwersalności kimono stało się codziennym strojem Japończyków. Mogły być dowolnie modyfikowane i dostosowywane do okazji czy pory roku.

W trakcie okresu Edo (1603-1868) pod panowaniem wojowniczego klanu Tokugawa w kraju panował ustrój feudalny. Samurajowie z każdego klanu byli rozpoznawalni przez kolory i wzory na swoich kimonach. Składały się one wtedy z trzech części: kimona, bezrękawnika kamishimo noszonego na wierzch oraz hakamy. Kimona z czasem stawały się coraz cenniejsze. Nawet sam proces ich wytwarzania stał się bardzo szanowany. Niektóre projekty były traktowane jak dzieła sztuki i kosztowały więcej niż dom rodzinny. Z tego względu często przekazywano je z pokolenia na pokolenie.

Okres Meiji (1868-1912) to czas wpływu zagranicznych kultur na Japonię. Rząd zachęcał mieszkańców do noszenia bardziej zachodnich ubrań i adaptowania nowych nawyków z innych części świata. Obecnie Japończycy rzadko noszą kimona na co dzień. Są one zarezerwowane na szczególne okazje jak śluby, pogrzeby czy letnie festiwale. Kimona wywarły bardzo duży wpływ na japońską modę – zaczynając od krojów, po kolory, a kończąc na doborze odpowiednich tkanin.

Tradycyjne kimona tworzone były z jedwabiu i bawełny, które uznawano za najbardziej szlachetne tkaniny. Rozwój handlu spowodował wprowadzenie nowych tkanin i zmiany technik tworzenia odzieży. Do Japonii zaczęto dostarczać wełnę, a eksportować jedwab. Japończycy poznali hybrydową metodę farbowania materiałów za pomocą matryc – kata-yuzen. Dzięki temu jedwabne kimona mogły być zdobione w egzotyczne wzory.

Obecnie różne elementy kimona są wykorzystywane na całym świecie. Również w MOYE znajdziecie jego współczesną wersję. Kimono Mila wykonane jest ze 100% jedwabiu naturalnego. Delikatnie rozcięte rękawy pozwalają Ci cieszyć się prawdziwym komfortem. Wiązanie paskiem pozwala Ci dostosować szlafrok do swojej sylwetki. Nawiązując do tradycji, kimono MOYE również jest uniwersalnym elementem garderoby. Po pierwsze może być wykorzystane jako elegancki szlafrok damski. Pozwoli Ci poczuć się wyjątkowo w zaciszu domowym. Możesz nosić je również jako sukienka na wieczór. Stylizację wykończ ulubioną parą szpilek lub delikatnymi balerinami. To sprawdzony sposób na udany look – szczególnie na letnie noce. Mila dostępna jest w trzech wersjach kolorystycznych – champagne, czerń i róż

Szlafrok Mila to również pomysł na elegancki prezent. Dzięki możliwości personalizacji możesz nadać mu wyjątkowy charakter. Artystyczne malowanie na jedwabiu to niezwykle szlachetny i niepowtarzalny sposób ozdabiania tkanin. Idealnie gładkie zdobienia są odporne na pranie wodne oraz zapewniają komfort noszenia i nie podrażniają skóry. Ręcznie malowany monogram sprawi, że Twój prezent będzie niepowtarzalny. 

Odkryj naszą najnowszą kolekcję The New Classic na www.moyestore.com.

 

 

Post Comments

Dodaj komentarz




* wymagane pola

X
JOIN OUR NEWSLETTER
BE THE FIRST ONE TO FIND OUT ABOUT OUR LATEST COLLECTIONS AND PROMOTIONS